Müzik
Marie Sahba: Yas sürecinde kültürel dönüşüm ve keşif #röportaj
Müzik dünyasında sınırları zorlayan ve farklı kültürleri bir araya getiren Marie Sahba ile özel bir röportaj gerçekleştirdik.
Müzik dünyasında sınırları zorlayan ve farklı kültürleri bir araya getiren Marie Sahba ile özel bir röportaj gerçekleştirdik. Küçük yaşlardan itibaren müzikle iç içe olan bu yetenekli isim, klasik piyano eğitiminden elektronik müziğe geçişini ve çok kültürlü geçmişinin müziğine etkilerini bizimle paylaştı. İlk albümü “A Billion Years Too Soon”un arkasındaki derin hikayeyi ve yas sürecinde müziğin kendisine nasıl terapi olduğunu anlattı. Ayrıca, geleneksel enstrümanları modern parçalarla birleştirme sürecini ve müzik videosu çekim deneyimlerini de dinledik. Gelecek projeleri ve heyecan verici işbirlikleri hakkında bilgi alarak, müzikseverlerin neler bekleyebileceğini öğrendik.
Müzik yolculuğunuz nasıl başladı?
Bebekliğimden beri müziği çok sevdim. Annem, yürüyemeden önce Vivaldi’nin Dört Mevsim’ine kafa sallayarak hoparlörlere yaslandığımı anlatır – bu, benim çocukken nasıl olduğumu tam anlamıyla yansıtan harika bir görüntü. Her türden müziği severdim – tüm türleri, eski ve yeni. Bir oturuşta klasik müzik, 80’ler rock’ı ve ardından Britney Spears dinlerdim. Kaliteli olduğu sürece benim için fark etmezdi. Küçük yaştan itibaren piyano çalmayı ve şarkı söylemeyi öğrenmek istediğimi biliyordum, bu yüzden piyano ve şan dersleri almam konusunda ısrar ettim. Bu dersleri aldığım için çok şanslıydım. Sanırım 8 yaşındaydım, piyanoda şarkılar yapmaya, şarkı söylemeye ve farklı melodiler ve formlar denemeye başladığımda. O zamandan beri, bu benim terapi ve yaşam tutkum oldu. Duygularımla ve yaşadıklarımla başa çıkma yöntemim bu.
Klasik piyano geçmişinizden elektronik müziğe nasıl geçiş yaptınız?
Sakatlıklar nedeniyle aktif olarak piyano çalmayı bırakmak zorunda kaldığımda, müzik prodüksiyonu ile denemeler yapmaya başladım. Elektronik müziğe her zaman çekildim ve müzik prodüksiyonuna daha fazla daldıkça bu saplantı arttı. Çok doğal hissettirdi.
Çok kültürlü olmanız müziğinizi nasıl etkiliyor?
Farklı gelenekleri, enstrümanları ve dilleri müziğime dahil etmeyi seviyorum, bu da müziğimin ‘ben’ gibi hissetmesini sağlıyor.
İlk albümünüz “A Billion Years Too Soon” Şubat ayında yayımlandı. Okuyucularımız için albümün hikayesini özetleyebilir misiniz?
Başlangıç noktası, babamı çok erken kaybetmenin yasını ve kaybını yaşamakla ilgiliydi. Babam, 2021 yılında 56 yaşında kanserle mücadele ettikten sonra vefat etti ve bu, kalbimi ve ruhumu kırdı. O, hayatımda gerçekten benim demirimdi ve onu bu kadar erken kaybetmek benim için büyük bir şoktu. Albümü yazmak, yas sürecinde bana çok yardımcı oldu.
Hem “A Billion Years Too Soon” hem de 2022 tarihli EP’niz “Azeri Baby” yas ve bunun getirdiği sorgulamalarla ilgileniyor. İki yayın arasında bu soruları müzikle ifade etme biçiminizde herhangi bir değişiklik fark ettiniz mi?
“A Billion Years Too Soon” daha neşeli ve ağlarken dans etme ihtiyacı büyük bir parçasıydı. Üzgün temaları olan neşeli şarkıları seviyorum çünkü bu, bunlarla başa çıkmaya yardımcı oluyor. Albüm sürecinde, babamın kaybından sonra geride kalan birçok soruyla, ölümden sonra yaşamı daha kapsamlı bir şekilde sorguladım. O hala bir şekilde burada mı? Gördüğüm işaretler gerçekten ondan mı?
Albüm oluşturma süreciniz EP süreçlerinizden nasıl farklıydı?
AZERI BABY EP’sini yapmaya ilk başladığımda, köklerimizi keşfediyordum ve bu, babamla birlikte bir proje olarak düşünülmüştü. Bu süreçte vefat ettiği için EP rotasını değiştirdi ve ona bir saygı duruşuna dönüştü. Albüm üzerinde çalışırken, albümü birlikte yazdığım ve ürettiğim sevgili arkadaşım Martin Vinje ile yakın çalıştım. Bu benim için gerçekten çok önemliydi, onsuz bitirebileceğimi sanmıyorum.
Albümde santur ve saz gibi geleneksel enstrümanlar yer alıyor. Geleneksel enstrümanları modern parçalarla birleştirme süreciniz nasıldı?
Bu birleşimi seviyorum ve İran ve Türkiye’den mükemmel müzisyenlerle çalışma şansım oldu, bu da şarkılara gerçekten hayat verdi. Ya bu seslerle şarkıları üretiyorum ve gerçek enstrümanları kaydediyorum ya da şarkıları sunuyorum ve onlar üstüne doğaçlama yapıyorlar.
Şubat ayında, “A Billion Years Too Soon” parçası için ilk müzik videonuz yayımlandı. Videonun konsept geliştirme süreci nasıldı?
Bu, gerçekten çok doğal bir süreçti çünkü yönetmen Emre Köktaş hikayemi ve vizyonumu gerçekten anladı. Çok derin sohbetlerimiz oldu ve o ve tüm ekip bunu çok güzel bir şekilde hayata geçirdi. Bu iş birliği için çok minnettarım.
İlk müzik videosu çekim deneyiminiz nasıldı?
Çok şanslıydık! İstanbul, Mayıs 2022’nin neredeyse tamamında yağmurluydu ama ben İstanbul’dayken o gün güneşliydi. Şehrin farklı yerlerine giderken sıkı bir programımız vardı ama planlanan her şeyi çekmeyi başardık. Son çekimleri haftalar sonra, hava çok kasvetli olduğu için tamamladılar, bu yüzden ortak çekim günümüzde gerçekten şanslıydık.
Yakın gelecekte sizden neler bekleyebiliriz?
Şu anda ikinci albümüm üzerinde çalışıyorum! Sonbaharda Türk sanatçılarla çok heyecan verici işbirlikleri yayımlayacağım ve Türkiye, Azerbaycan ve Norveç’te turneye çıkacağım. Çok heyecanlıyım!
Defne Melis Yılmaz / info@refleksif.com
Müzik
“Yonca’nın 90’lar Ekspresi” Fişekhane’de başlıyor
Yonca Evcimik, uzun süredir üzerinde titizlikle çalıştığı yeni projesiyle sahne sanatlarına radikal bir soluk getirmeye hazırlanıyor.
Türk pop müziğinin öncü isimlerinden Yonca Evcimik, uzun süredir üzerinde titizlikle çalıştığı yeni projesiyle sahne sanatlarına radikal bir soluk getirmeye hazırlanıyor. “Yonca’nın 90’lar Ekspresi” adını taşıyan bu özel gösteri, alışılagelmiş konser formatlarının dışına çıkarak dans, dijital sanatlar, müzik ve tiyatroyu aynı potada eriten çok katmanlı bir kabare eseri olarak kurgulandı. Sahne tasarımından anlatım diline kadar modern bir estetik anlayışıyla hazırlanan proje, izleyiciyi sadece bir dinleyici olmaktan çıkarıp, dönemin ruhuna tanıklık eden aktif bir katılımcıya dönüştürmeyi hedefliyor.
Mahalle Sıcaklığından Popüler Kültürün Parıltısına
Tek perdelik bir kabare formatında tasarlanan gösteri, Yonca Evcimik’in biyografik yolculuğunu 90’lı yılların sosyo-kültürel atmosferiyle birleştiriyor. Anlatı, izleyiciyi o yılların samimi mahalle sıcaklığından alarak popüler kültürün parıltılı ve kaotik dünyasına uzanan kesintisiz bir yolculuğa davet ediyor. Hafızalara kazınan nesnelerin, kolektif anıların ve dönemin toplumsal hafızasının teatral bir dille sahneye taşındığı bu ekspres, pop müziğin sadece ritimden ibaret olmadığını, aynı zamanda bir dönemin yaşam biçimi olduğunu vurguluyor.
Fişekhane’nin Tarihi Atmosferinde Görkemli Bir Başlangıç
Epizot Gösteri Sanatları tarafından sahneye koyulan bu iddialı yapım, 30 Mart akşamı Fişekhane’nin tarihi dokusunda görkemli bir prömiyer yapacak. Mekânın büyüleyici atmosferiyle birleşecek olan bu teknolojik ve sanatsal şov, yılın en çok ses getirecek etkinliklerinden biri olmaya aday. Lansman gecesinin iletişim süreçlerini ünlü stratejist Özgür Aras’ın üstlenmiş olması, projenin sadece sanatsal değil, sektörel anlamda da güçlü bir yankı uyandıracağının işaretlerini veriyor. 2026 yılının ilk yarısında popüler kültür gündemine damga vurması beklenen bu kabare, Yonca Evcimik’in üretken kimliğini bir kez daha tescilliyor.
Müzik
Keremcem “Üzgün Üzgün” ile nostalji rüzgarları estiriyor
Keremcem, yeni single çalışması “Üzgün Üzgün” ile dinleyicilerini duygusal ve yalın bir müzikal yolculuğa çıkarıyor.
Türk pop müziğinin karakteristik erkek vokallerinden Keremcem, yeni single çalışması “Üzgün Üzgün” ile dinleyicilerini duygusal ve yalın bir müzikal yolculuğa çıkarıyor. KCM Müzik etiketiyle yayımlanan eser, günümüzün yoğun ve karmaşık dijital prodüksiyonlarının aksine, 70’lerin o naif ve zarif pop estetiğini merkeze alıyor. Keremcem’in vokal performansını ön plana çıkaran bu çalışma, geçmişin melodik zenginliğini modern bir teknik anlayışla harmanlayarak zamansız bir müzikal duruş sergiliyor.
Kutup Ata Tuncer ve Yalın Prodüksiyonun Gücü
Şarkının mutfağında, söz, beste ve düzenleme koltuğunda oturan Kutup Ata Tuncer’in imzası bulunuyor. Güçlü melodik yapısı ve sade aranjesiyle dikkat çeken parça, gereksiz süslemelerden kaçınarak doğrudan duyguya odaklanan bir mühendislik başarısı sunuyor. Mix ve mastering süreçleri Ünal Aşkın tarafından titizlikle yürütülen “Üzgün Üzgün”, ses kalitesindeki berraklıkla Keremcem’in duygusal anlatımını daha görünür kılıyor. Modern pop sound’larının hakim olduğu piyasada, bu denli duru ve organik bir çizgi sunmak, projenin en ayırt edici sektörel özelliği olarak öne çıkıyor.
Naif Bir Atmosfer ve Nostalji Özlemi
Keremcem, projeye dair yaptığı açıklamalarda eserin kendisindeki ilk etkisini “naif bir atmosfer” olarak tanımlıyor. Şarkıyı duyduğu ilk andan itibaren 70’lerin o kendine has ruhunu hissettiğini belirten sanatçı, bu çalışmanın hem kendisi hem de dinleyici için özlenen bir nostalji duygusunu taşıdığını ifade ediyor. “Üzgün Üzgün”, dijital platformlarda dinleyiciyle buluşurken, sadece bir ayrılık şarkısı olmanın ötesinde, müziğin geçmişteki o sıcak ve samimi dokusuna bir saygı duruşu niteliği taşıyor. KCM Müzik yapımcılığında yayımlanan parça, sanatçının diskografisindeki en “içten” halkalardan biri olmaya aday.