Müzik
Marie Sahba: Yas sürecinde kültürel dönüşüm ve keşif #röportaj
Müzik dünyasında sınırları zorlayan ve farklı kültürleri bir araya getiren Marie Sahba ile özel bir röportaj gerçekleştirdik.
Müzik dünyasında sınırları zorlayan ve farklı kültürleri bir araya getiren Marie Sahba ile özel bir röportaj gerçekleştirdik. Küçük yaşlardan itibaren müzikle iç içe olan bu yetenekli isim, klasik piyano eğitiminden elektronik müziğe geçişini ve çok kültürlü geçmişinin müziğine etkilerini bizimle paylaştı. İlk albümü “A Billion Years Too Soon”un arkasındaki derin hikayeyi ve yas sürecinde müziğin kendisine nasıl terapi olduğunu anlattı. Ayrıca, geleneksel enstrümanları modern parçalarla birleştirme sürecini ve müzik videosu çekim deneyimlerini de dinledik. Gelecek projeleri ve heyecan verici işbirlikleri hakkında bilgi alarak, müzikseverlerin neler bekleyebileceğini öğrendik.
Müzik yolculuğunuz nasıl başladı?
Bebekliğimden beri müziği çok sevdim. Annem, yürüyemeden önce Vivaldi’nin Dört Mevsim’ine kafa sallayarak hoparlörlere yaslandığımı anlatır – bu, benim çocukken nasıl olduğumu tam anlamıyla yansıtan harika bir görüntü. Her türden müziği severdim – tüm türleri, eski ve yeni. Bir oturuşta klasik müzik, 80’ler rock’ı ve ardından Britney Spears dinlerdim. Kaliteli olduğu sürece benim için fark etmezdi. Küçük yaştan itibaren piyano çalmayı ve şarkı söylemeyi öğrenmek istediğimi biliyordum, bu yüzden piyano ve şan dersleri almam konusunda ısrar ettim. Bu dersleri aldığım için çok şanslıydım. Sanırım 8 yaşındaydım, piyanoda şarkılar yapmaya, şarkı söylemeye ve farklı melodiler ve formlar denemeye başladığımda. O zamandan beri, bu benim terapi ve yaşam tutkum oldu. Duygularımla ve yaşadıklarımla başa çıkma yöntemim bu.
Klasik piyano geçmişinizden elektronik müziğe nasıl geçiş yaptınız?
Sakatlıklar nedeniyle aktif olarak piyano çalmayı bırakmak zorunda kaldığımda, müzik prodüksiyonu ile denemeler yapmaya başladım. Elektronik müziğe her zaman çekildim ve müzik prodüksiyonuna daha fazla daldıkça bu saplantı arttı. Çok doğal hissettirdi.
Çok kültürlü olmanız müziğinizi nasıl etkiliyor?
Farklı gelenekleri, enstrümanları ve dilleri müziğime dahil etmeyi seviyorum, bu da müziğimin ‘ben’ gibi hissetmesini sağlıyor.
İlk albümünüz “A Billion Years Too Soon” Şubat ayında yayımlandı. Okuyucularımız için albümün hikayesini özetleyebilir misiniz?
Başlangıç noktası, babamı çok erken kaybetmenin yasını ve kaybını yaşamakla ilgiliydi. Babam, 2021 yılında 56 yaşında kanserle mücadele ettikten sonra vefat etti ve bu, kalbimi ve ruhumu kırdı. O, hayatımda gerçekten benim demirimdi ve onu bu kadar erken kaybetmek benim için büyük bir şoktu. Albümü yazmak, yas sürecinde bana çok yardımcı oldu.
Hem “A Billion Years Too Soon” hem de 2022 tarihli EP’niz “Azeri Baby” yas ve bunun getirdiği sorgulamalarla ilgileniyor. İki yayın arasında bu soruları müzikle ifade etme biçiminizde herhangi bir değişiklik fark ettiniz mi?
“A Billion Years Too Soon” daha neşeli ve ağlarken dans etme ihtiyacı büyük bir parçasıydı. Üzgün temaları olan neşeli şarkıları seviyorum çünkü bu, bunlarla başa çıkmaya yardımcı oluyor. Albüm sürecinde, babamın kaybından sonra geride kalan birçok soruyla, ölümden sonra yaşamı daha kapsamlı bir şekilde sorguladım. O hala bir şekilde burada mı? Gördüğüm işaretler gerçekten ondan mı?
Albüm oluşturma süreciniz EP süreçlerinizden nasıl farklıydı?
AZERI BABY EP’sini yapmaya ilk başladığımda, köklerimizi keşfediyordum ve bu, babamla birlikte bir proje olarak düşünülmüştü. Bu süreçte vefat ettiği için EP rotasını değiştirdi ve ona bir saygı duruşuna dönüştü. Albüm üzerinde çalışırken, albümü birlikte yazdığım ve ürettiğim sevgili arkadaşım Martin Vinje ile yakın çalıştım. Bu benim için gerçekten çok önemliydi, onsuz bitirebileceğimi sanmıyorum.
Albümde santur ve saz gibi geleneksel enstrümanlar yer alıyor. Geleneksel enstrümanları modern parçalarla birleştirme süreciniz nasıldı?
Bu birleşimi seviyorum ve İran ve Türkiye’den mükemmel müzisyenlerle çalışma şansım oldu, bu da şarkılara gerçekten hayat verdi. Ya bu seslerle şarkıları üretiyorum ve gerçek enstrümanları kaydediyorum ya da şarkıları sunuyorum ve onlar üstüne doğaçlama yapıyorlar.
Şubat ayında, “A Billion Years Too Soon” parçası için ilk müzik videonuz yayımlandı. Videonun konsept geliştirme süreci nasıldı?
Bu, gerçekten çok doğal bir süreçti çünkü yönetmen Emre Köktaş hikayemi ve vizyonumu gerçekten anladı. Çok derin sohbetlerimiz oldu ve o ve tüm ekip bunu çok güzel bir şekilde hayata geçirdi. Bu iş birliği için çok minnettarım.
İlk müzik videosu çekim deneyiminiz nasıldı?
Çok şanslıydık! İstanbul, Mayıs 2022’nin neredeyse tamamında yağmurluydu ama ben İstanbul’dayken o gün güneşliydi. Şehrin farklı yerlerine giderken sıkı bir programımız vardı ama planlanan her şeyi çekmeyi başardık. Son çekimleri haftalar sonra, hava çok kasvetli olduğu için tamamladılar, bu yüzden ortak çekim günümüzde gerçekten şanslıydık.
Yakın gelecekte sizden neler bekleyebiliriz?
Şu anda ikinci albümüm üzerinde çalışıyorum! Sonbaharda Türk sanatçılarla çok heyecan verici işbirlikleri yayımlayacağım ve Türkiye, Azerbaycan ve Norveç’te turneye çıkacağım. Çok heyecanlıyım!
Defne Melis Yılmaz / info@refleksif.com
Müzik
Cansu: Bazen insan tam da kaybolduğu anlarda yönünü yeniden buluyor #röportaj
Cansu’yla “Pusula”nın “Pastel Melankoli” sonrası geldiği yeri, şarkının merkezindeki ikilemi, kaybolma ve yönünü yeniden bulma hâlini ve müziğinde kurduğu görsel dünyayı konuştuk.
7 şarkılık konsept albümü “Pastel Melankoli” ile kendi anlatı dünyasını kuran Cansu, yeni teklisi “Pusula” ile aşkın içindeki ihtimallere ve karar vermenin kolay olmadığı anlara odaklanıyor. Sözü ve müziği sanatçıya ait olan şarkı, yeniden bir şans vermekle vazgeçebilme cesareti arasında kalan bir kalbin hikâyesini anlatıyor. Cansu’yla “Pusula”nın “Pastel Melankoli” sonrası geldiği yeri, şarkının merkezindeki ikilemi, kaybolma ve yönünü yeniden bulma hâlini ve müziğinde kurduğu görsel dünyayı konuştuk.
“Pastel Melankoli”de kırılganlık, kabullenme ve kendini seçme hâli vardı. “Pusula” bu yolculuğun ardından nasıl bir yerden çıktı?
Pastel Melankoli konsept bir albümdü ve dediğiniz gibi içinde farklı duygular barındıran, akışında ilerleyen ve ayrılık sonrası kendini seçme hâliyle sonuçlanan bir hikâyeydi. “Pusula”yı biraz daha farklı bir duyguyla yazmış olsam da, aslında yine benzer duygular taşıyan bir şarkı oldu. Aşkın içindeki ihtimallere değindiğim; yeniden bir şans vermekle, o aşktan vazgeçebilme cesaretini aynı anda hissettiren bir şarkı.
“Pusula”da bitmiş bir aşkı geride bırakmakla ona yeniden şans vermek arasında kalan bir duygu var. Bu şarkıyı yazarken siz o duygunun daha çok hangi tarafındaydınız?
Sanırım tam ortasındaydım. İnsanın her şeyden önce kendiyle mutlu olabilmesi gerektiğine inanıyorum. O zaman yeniden denemeyi de, vazgeçebilmeyi de daha korkusuzca sorgulayabiliyorsun. Tabii burada sağlıksız bir ilişkiden bahsetmiyorum. Aksine, iki tarafın da birbirini sevdiği ama hayatın getirdiği başka zorluklar nedeniyle karar vermenin kolay olmadığı bir durumdan bahsediyorum. “Pusula” da tam olarak bu ikilemi anlatıyor.
Şarkının adı “Pusula” ama anlattığı yerde biraz kaybolmak da var. Sizce insan bazen yolunu bulmak için önce kaybolmak zorunda mı kalıyor?
Kaybolmanın da yolun bir parçası olduğuna inanıyorum. Öyle ya da böyle, her insanın ilişkilerinde daha önce hiç karşılaşmadığı sorularla yüzleştiği dönemler olabiliyor. Bence insanın dönüşebilmesi ve kendini daha iyi tanıyabilmesi de büyümenin en önemli parçalarından biri. Bazen doğru olduğuna inandığınız ya da sizi çıkmazda hissettiren bir duygu, zamanla hiç beklemediğiniz kapılar ve mucizeler açabiliyor. O yüzden ben kaybolmayı her zaman kötü bir şey olarak görmüyorum; bazen insan tam da o anlarda yönünü yeniden buluyor.
“Pastel Melankoli”de her şarkıyı ayrı bir oda gibi düşündüğünüzü söylemiştiniz. “Pusula” o evin içinde olsaydı, nasıl bir yerde dururdu?
Boşver Sevme Beni ile Gözyaşı Bulutu arasında olurdu sanırım. Çünkü “Boşver Sevme Beni”, vazgeçebilme cesaretini; “Gözyaşı Bulutu” ise o duygunun ardından gelen kabullenişi ve iyileşmeyi anlatıyor. “Pusula” ise tam ikisinin arasında duran bir şarkı.
Söz, beste ve görsel dünya tarafında kendi hikâyenizi kendiniz kuruyorsunuz. Bir şarkı yazarken onun görüntüsü, rengi ya da sahnesi de sizinle birlikte mi geliyor?
Bu değişebiliyor. Bazen yazarken o duyguyu hayal edip her şeyi ona göre şekillendiriyorum, bazen de şarkı tamamlandıktan sonra görüntüsü, rengi ve atmosferi kendiliğinden canlanıyor gözümde. Bence görsel dünya da hikâyenin önemli bir parçası. O atmosferi oluşturduğumda, dinleyenlerimin şarkıyla ve anlattığım hikâyeyle daha güçlü bir bağ kurabildiğini hissediyorum.
Müzik
Bahadır Tatlıöz ve Deeperise’tan yazın afro house bombası
Bahadır Tatlıöz, elektronik ve house müziğin küresel çaptaki başarılı prodüktörlerinden Deeperise ile güçlerini birleştirdi.
Türk pop müziğinin en üretken ve özgün şarkı yazarlarından Bahadır Tatlıöz, elektronik ve house müziğin küresel çaptaki başarılı prodüktörlerinden Deeperise ile güçlerini birleştirdi. Müzikseverlerin merakla beklediği bu heyecan verici iş birliğinin ürünü olan yepyeni single “Kerime”, Sony Music Türkiye etiketiyle dinleyicilerle buluştu.
Sıcak Melodiler ve Modern Afro House Ritimleri
İki usta sanatçının ortak vizyonu ve ortak fikriyle şekillenen “Kerime”, son dönemin en popüler müzik akımlarından Afro House altyapısı üzerine inşa ediliyor. Söz ve müziği tamamen Bahadır Tatlıöz’ün imzasını taşıyan eserin modern sound yapısı, düzenleme (aranje), mix ve mastering koltuğunda ise Deeperise’ın profesyonel dokunuşları yer alıyor. Akıcı ritmi ve kulaklarda hemen yer eden sıcak melodileriyle şarkı, yaz mevsiminin yüksek enerjisini doğrudan dinleyiciye aşılıyor.
Hem Dans Ettiren Hem de Duygusunu Geçiren Özel Bir Atmosfer
Bahadır Tatlıöz’ün samimi vokal tarzı ve hikaye anlatımındaki ustalığı, Deeperise’ın dinamik ve özgün prodüksiyon yaklaşımıyla kusursuz bir uyum yakalıyor. Ortaya çıkan bu sinerji, ritmiyle kitleleri dans ettirirken bir yandan da hissettirdiği duygusal derinlikle dinleyiciyi içine çeken sıcacık bir atmosfer yaratıyor.