Müzik
Marie Sahba: Yas sürecinde kültürel dönüşüm ve keşif #röportaj
Müzik dünyasında sınırları zorlayan ve farklı kültürleri bir araya getiren Marie Sahba ile özel bir röportaj gerçekleştirdik.
Müzik dünyasında sınırları zorlayan ve farklı kültürleri bir araya getiren Marie Sahba ile özel bir röportaj gerçekleştirdik. Küçük yaşlardan itibaren müzikle iç içe olan bu yetenekli isim, klasik piyano eğitiminden elektronik müziğe geçişini ve çok kültürlü geçmişinin müziğine etkilerini bizimle paylaştı. İlk albümü “A Billion Years Too Soon”un arkasındaki derin hikayeyi ve yas sürecinde müziğin kendisine nasıl terapi olduğunu anlattı. Ayrıca, geleneksel enstrümanları modern parçalarla birleştirme sürecini ve müzik videosu çekim deneyimlerini de dinledik. Gelecek projeleri ve heyecan verici işbirlikleri hakkında bilgi alarak, müzikseverlerin neler bekleyebileceğini öğrendik.
Müzik yolculuğunuz nasıl başladı?
Bebekliğimden beri müziği çok sevdim. Annem, yürüyemeden önce Vivaldi’nin Dört Mevsim’ine kafa sallayarak hoparlörlere yaslandığımı anlatır – bu, benim çocukken nasıl olduğumu tam anlamıyla yansıtan harika bir görüntü. Her türden müziği severdim – tüm türleri, eski ve yeni. Bir oturuşta klasik müzik, 80’ler rock’ı ve ardından Britney Spears dinlerdim. Kaliteli olduğu sürece benim için fark etmezdi. Küçük yaştan itibaren piyano çalmayı ve şarkı söylemeyi öğrenmek istediğimi biliyordum, bu yüzden piyano ve şan dersleri almam konusunda ısrar ettim. Bu dersleri aldığım için çok şanslıydım. Sanırım 8 yaşındaydım, piyanoda şarkılar yapmaya, şarkı söylemeye ve farklı melodiler ve formlar denemeye başladığımda. O zamandan beri, bu benim terapi ve yaşam tutkum oldu. Duygularımla ve yaşadıklarımla başa çıkma yöntemim bu.
Klasik piyano geçmişinizden elektronik müziğe nasıl geçiş yaptınız?
Sakatlıklar nedeniyle aktif olarak piyano çalmayı bırakmak zorunda kaldığımda, müzik prodüksiyonu ile denemeler yapmaya başladım. Elektronik müziğe her zaman çekildim ve müzik prodüksiyonuna daha fazla daldıkça bu saplantı arttı. Çok doğal hissettirdi.
Çok kültürlü olmanız müziğinizi nasıl etkiliyor?
Farklı gelenekleri, enstrümanları ve dilleri müziğime dahil etmeyi seviyorum, bu da müziğimin ‘ben’ gibi hissetmesini sağlıyor.
İlk albümünüz “A Billion Years Too Soon” Şubat ayında yayımlandı. Okuyucularımız için albümün hikayesini özetleyebilir misiniz?
Başlangıç noktası, babamı çok erken kaybetmenin yasını ve kaybını yaşamakla ilgiliydi. Babam, 2021 yılında 56 yaşında kanserle mücadele ettikten sonra vefat etti ve bu, kalbimi ve ruhumu kırdı. O, hayatımda gerçekten benim demirimdi ve onu bu kadar erken kaybetmek benim için büyük bir şoktu. Albümü yazmak, yas sürecinde bana çok yardımcı oldu.
Hem “A Billion Years Too Soon” hem de 2022 tarihli EP’niz “Azeri Baby” yas ve bunun getirdiği sorgulamalarla ilgileniyor. İki yayın arasında bu soruları müzikle ifade etme biçiminizde herhangi bir değişiklik fark ettiniz mi?
“A Billion Years Too Soon” daha neşeli ve ağlarken dans etme ihtiyacı büyük bir parçasıydı. Üzgün temaları olan neşeli şarkıları seviyorum çünkü bu, bunlarla başa çıkmaya yardımcı oluyor. Albüm sürecinde, babamın kaybından sonra geride kalan birçok soruyla, ölümden sonra yaşamı daha kapsamlı bir şekilde sorguladım. O hala bir şekilde burada mı? Gördüğüm işaretler gerçekten ondan mı?
Albüm oluşturma süreciniz EP süreçlerinizden nasıl farklıydı?
AZERI BABY EP’sini yapmaya ilk başladığımda, köklerimizi keşfediyordum ve bu, babamla birlikte bir proje olarak düşünülmüştü. Bu süreçte vefat ettiği için EP rotasını değiştirdi ve ona bir saygı duruşuna dönüştü. Albüm üzerinde çalışırken, albümü birlikte yazdığım ve ürettiğim sevgili arkadaşım Martin Vinje ile yakın çalıştım. Bu benim için gerçekten çok önemliydi, onsuz bitirebileceğimi sanmıyorum.
Albümde santur ve saz gibi geleneksel enstrümanlar yer alıyor. Geleneksel enstrümanları modern parçalarla birleştirme süreciniz nasıldı?
Bu birleşimi seviyorum ve İran ve Türkiye’den mükemmel müzisyenlerle çalışma şansım oldu, bu da şarkılara gerçekten hayat verdi. Ya bu seslerle şarkıları üretiyorum ve gerçek enstrümanları kaydediyorum ya da şarkıları sunuyorum ve onlar üstüne doğaçlama yapıyorlar.
Şubat ayında, “A Billion Years Too Soon” parçası için ilk müzik videonuz yayımlandı. Videonun konsept geliştirme süreci nasıldı?
Bu, gerçekten çok doğal bir süreçti çünkü yönetmen Emre Köktaş hikayemi ve vizyonumu gerçekten anladı. Çok derin sohbetlerimiz oldu ve o ve tüm ekip bunu çok güzel bir şekilde hayata geçirdi. Bu iş birliği için çok minnettarım.
İlk müzik videosu çekim deneyiminiz nasıldı?
Çok şanslıydık! İstanbul, Mayıs 2022’nin neredeyse tamamında yağmurluydu ama ben İstanbul’dayken o gün güneşliydi. Şehrin farklı yerlerine giderken sıkı bir programımız vardı ama planlanan her şeyi çekmeyi başardık. Son çekimleri haftalar sonra, hava çok kasvetli olduğu için tamamladılar, bu yüzden ortak çekim günümüzde gerçekten şanslıydık.
Yakın gelecekte sizden neler bekleyebiliriz?
Şu anda ikinci albümüm üzerinde çalışıyorum! Sonbaharda Türk sanatçılarla çok heyecan verici işbirlikleri yayımlayacağım ve Türkiye, Azerbaycan ve Norveç’te turneye çıkacağım. Çok heyecanlıyım!
Defne Melis Yılmaz / info@refleksif.com
Müzik
İstanbul AKM’de Ramazan’da caz buluşmaları: Kerem Görsev’den Terra Magica’ya dev kadro
Atatürk Kültür Merkezi (AKM), 19 Şubat – 15 Mart 2026 tarihleri arasında caz müziğinin seçkin isimlerini ağırlamaya hazırlanıyor.
İstanbul’un kültür ve sanat nabzını tutan Atatürk Kültür Merkezi (AKM), 19 Şubat – 15 Mart 2026 tarihleri arasında caz müziğinin seçkin isimlerini ağırlamaya hazırlanıyor. “Ramazan’da Caz Buluşmaları” başlığı altında gerçekleşecek olan konser dizisi; hard-bop, swing ve Latin tınılarından Anadolu’nun köklü ezgilerine kadar uzanan geniş bir repertuvar sunuyor. Cazın köklü mirasını çağdaş yorumlarla bir araya getiren bu etkinlik serisi, AKM’nin dingin atmosferinde dinleyicilere çok katmanlı bir müzikal deneyim vadediyor. Kerem Görsev’den Ferit Odman’a kadar pek çok usta sanatçıyı buluşturan program, cazın farklı renklerini Ramazan’ın ruhuna uygun bir derinlikle harmanlıyor.
Kerem Görsev Trio ile Lirik Bir Başlangıç
Konser dizisinin açılışı, 19 Şubat akşamı AKM Tiyatro Salonu’nda Türkiye caz sahnesinin en özgün piyanistlerinden Kerem Görsev ile gerçekleşiyor. Melodik derinliği ve lirik anlatımıyla tanınan Görsev, doğaçlamaya dayalı piyano diliyle dinleyicileri zamansız bir yolculuğa davet ediyor. Dünyaca ünlü filarmoni orkestralarıyla yaptığı kayıtlarla cazı senfonik bir dille buluşturan sanatçı, Kerem Görsev Trio projesiyle sahnede doğrudan ve güçlü bir bağ kuracak. Bu performans, hem sanatçının bestelerindeki ustalığı hem de icrasındaki derinliği hissetmek isteyen müzikseverler için Ramazan ayının ilk önemli durağı olacak.
Hard-Bop Estetiği ve Swing’in Altın Çağı
Şubat ayının devamında cazın klasik ve enerjik dönemleri AKM sahnesinde hayat buluyor. 21 Şubat’ta Türkiye’nin önde gelen caz davulcularından Ferit Odman liderliğindeki quintet, hard-bop estetiğini güçlü doğaçlamalarla sahneye taşıyor. Uluslararası alanda tanınan caz vokalisti Sibel Köse’nin özel konuk olarak eşlik edeceği gecede, cazın klasik ruhu çağdaş bir yaklaşımla yorumlanacak. Hemen ardından 23 Şubat’ta ise Batu Şallıel & Istanbul Swing Cats, 1950’lerin New York atmosferini nostaljik bir dille canlandıracak. Frank Sinatra’dan Billie Holiday’e uzanan efsane isimlerin repertuvarı, on kişilik özel kadronun sofistike aranjmanlarıyla yeniden yorumlanarak swing tutkunlarına unutulmaz bir gece yaşatacak.
Anadolu’dan Akdeniz’e Uzanan Müzikal Sentez
Mart ayı programı, müziğin coğrafi sınırlarını esneten ve gelenekseli modernle buluşturan projelere ev sahipliği yapıyor. 8 Mart’ta Tuluğ Tırpan ve Serkan Çağrı liderliğindeki Homeland, Dilek Türkan’ın etkileyici sesiyle Anadolu ezgilerini cazın özgür ruhuyla birleştiriyor. Aşık Veysel gibi büyük ustalardan ilham alan bu proje, virtüözite ile duygusal anlatımı aynı paydada buluşturuyor. Festivalin 15 Mart’taki görkemli kapanışını ise Erdem Sökmen, Volkan Öktem ve Eylem Pelit gibi dev isimlerden oluşan Terra Magica gerçekleştiriyor. Latin Amerika ritimlerini Akdeniz tınılarıyla harmanlayan topluluk, kolektif doğaçlama diliyle çok katmanlı bir müzikal akış sunarak “Ramazan’da Caz Buluşmaları”nı zirvede tamamlıyor.
Müzik
Ragıb Narin “İstanbul” ile ilk kez başka bir kalemin duygusuna ortak oldu
Ragıb Narin, müzikal yolculuğuna 21. teklisi olan “İstanbul” ile devam ediyor.
Türk Pop Müziği’nin son yıllardaki en üretken ve dikkat çeken isimlerinden Ragıb Narin, müzikal yolculuğuna 21. teklisi olan “İstanbul” ile devam ediyor. 2019 yılından bu yana yayımladığı eserlerle dijital platformlarda 30 milyonun üzerinde dinlenme sayısına ulaşan ve geniş bir dinleyici kitlesi edinen sanatçı, bu yeni çalışmasını Pasion Turca etiketiyle dinleyicilerine sundu. “Sevda Çiçeği”, “Narin Narin” ve “Araba” gibi hitleriyle listelerde kendine yer edinen Narin, bu kez şehrin melankolisi ve ortak hafızası üzerinden bir hikâye anlatıyor.
Söz ve Müzikte Farklı Bir İş Birliği
Kariyeri boyunca genellikle kendi söz ve besteleriyle tanınan Ragıb Narin, “İstanbul” ile uzun bir aradan sonra bir ilke imza attı. Sözü, müziği ve düzenlemesi Oğuzhan Atmaca’ya ait olan bu eser, sanatçının başka bir kalemin dünyasına dahil olduğu nadir projelerden biri olarak öne çıkıyor. Şarkının sade ama derinlikli anlatımından etkilendiğini belirten Narin, İstanbul’un herkesin hayatında en az bir kez iz bırakan, yarım kalan aşkların ve dolmayan boşlukların simgesi olduğunu ifade ediyor. Duygu yoğunluğu yüksek olan parça, zamanın geçmesine rağmen değeri eksilmeyen hikâyelere odaklanan çağdaş bir pop baladı niteliği taşıyor.
Görsel Dünya ve Teknik Prodüksiyon
Şarkının işitsel gücü, yönetmen Gökhan Özdemir tarafından çekilen video klip ile görsel bir boyuta taşındı. İstanbul’un atmosferini şarkının ruhuyla bütünleştiren klip, izleyiciye parçanın anlattığı o “eksiklik” hissini estetik bir perspektifle sunuyor. Teknik prodüksiyonun yüksek tutulduğu bu çalışma, Ragıb Narin’in son beş yılda oluşturduğu profesyonel müzikal kimliğini pekiştiren bir adım olarak değerlendiriliyor.
Sahneden Türkiye Turnesine
Geçtiğimiz dönemde CSO Ada Ankara ve Zorlu PSM gibi prestijli sahnelerde verdiği konserlerle canlı performans gücünü kanıtlayan Ragıb Narin, birikimlerini şimdi daha geniş kitlelere ulaştırmaya hazırlanıyor. Sosyal medya içerikleri ve dijital başarısıyla son yılların en çok konuşulan figürlerinden biri haline gelen sanatçı, “İstanbul” teklisinin ardından kapsamlı bir Türkiye turnesi için hazırlıklarını sürdürüyor. Sanatçının yükselen grafiği, bu yeni tekli ile birlikte pop müzik sahnesindeki kalıcılığını bir kez daha tescillemiş oldu.