Müzik dünyasında sınırları zorlayan ve farklı kültürleri bir araya getiren Marie Sahba ile özel bir röportaj gerçekleştirdik. Küçük yaşlardan itibaren müzikle iç içe olan bu yetenekli isim, klasik piyano eğitiminden elektronik müziğe geçişini ve çok kültürlü geçmişinin müziğine etkilerini bizimle paylaştı. İlk albümü “A Billion Years Too Soon”un arkasındaki derin hikayeyi ve yas sürecinde müziğin kendisine nasıl terapi olduğunu anlattı. Ayrıca, geleneksel enstrümanları modern parçalarla birleştirme sürecini ve müzik videosu çekim deneyimlerini de dinledik. Gelecek projeleri ve heyecan verici işbirlikleri hakkında bilgi alarak, müzikseverlerin neler bekleyebileceğini öğrendik.

Müzik yolculuğunuz nasıl başladı?

Bebekliğimden beri müziği çok sevdim. Annem, yürüyemeden önce Vivaldi’nin Dört Mevsim’ine kafa sallayarak hoparlörlere yaslandığımı anlatır – bu, benim çocukken nasıl olduğumu tam anlamıyla yansıtan harika bir görüntü. Her türden müziği severdim – tüm türleri, eski ve yeni. Bir oturuşta klasik müzik, 80’ler rock’ı ve ardından Britney Spears dinlerdim. Kaliteli olduğu sürece benim için fark etmezdi. Küçük yaştan itibaren piyano çalmayı ve şarkı söylemeyi öğrenmek istediğimi biliyordum, bu yüzden piyano ve şan dersleri almam konusunda ısrar ettim. Bu dersleri aldığım için çok şanslıydım. Sanırım 8 yaşındaydım, piyanoda şarkılar yapmaya, şarkı söylemeye ve farklı melodiler ve formlar denemeye başladığımda. O zamandan beri, bu benim terapi ve yaşam tutkum oldu. Duygularımla ve yaşadıklarımla başa çıkma yöntemim bu.

Klasik piyano geçmişinizden elektronik müziğe nasıl geçiş yaptınız?

Sakatlıklar nedeniyle aktif olarak piyano çalmayı bırakmak zorunda kaldığımda, müzik prodüksiyonu ile denemeler yapmaya başladım. Elektronik müziğe her zaman çekildim ve müzik prodüksiyonuna daha fazla daldıkça bu saplantı arttı. Çok doğal hissettirdi.

Çok kültürlü olmanız müziğinizi nasıl etkiliyor?

Farklı gelenekleri, enstrümanları ve dilleri müziğime dahil etmeyi seviyorum, bu da müziğimin ‘ben’ gibi hissetmesini sağlıyor.

İlk albümünüz “A Billion Years Too Soon” Şubat ayında yayımlandı. Okuyucularımız için albümün hikayesini özetleyebilir misiniz?

Başlangıç noktası, babamı çok erken kaybetmenin yasını ve kaybını yaşamakla ilgiliydi. Babam, 2021 yılında 56 yaşında kanserle mücadele ettikten sonra vefat etti ve bu, kalbimi ve ruhumu kırdı. O, hayatımda gerçekten benim demirimdi ve onu bu kadar erken kaybetmek benim için büyük bir şoktu. Albümü yazmak, yas sürecinde bana çok yardımcı oldu.

Hem “A Billion Years Too Soon” hem de 2022 tarihli EP’niz “Azeri Baby” yas ve bunun getirdiği sorgulamalarla ilgileniyor. İki yayın arasında bu soruları müzikle ifade etme biçiminizde herhangi bir değişiklik fark ettiniz mi?

“A Billion Years Too Soon” daha neşeli ve ağlarken dans etme ihtiyacı büyük bir parçasıydı. Üzgün temaları olan neşeli şarkıları seviyorum çünkü bu, bunlarla başa çıkmaya yardımcı oluyor. Albüm sürecinde, babamın kaybından sonra geride kalan birçok soruyla, ölümden sonra yaşamı daha kapsamlı bir şekilde sorguladım. O hala bir şekilde burada mı? Gördüğüm işaretler gerçekten ondan mı?

Albüm oluşturma süreciniz EP süreçlerinizden nasıl farklıydı?

AZERI BABY EP’sini yapmaya ilk başladığımda, köklerimizi keşfediyordum ve bu, babamla birlikte bir proje olarak düşünülmüştü. Bu süreçte vefat ettiği için EP rotasını değiştirdi ve ona bir saygı duruşuna dönüştü. Albüm üzerinde çalışırken, albümü birlikte yazdığım ve ürettiğim sevgili arkadaşım Martin Vinje ile yakın çalıştım. Bu benim için gerçekten çok önemliydi, onsuz bitirebileceğimi sanmıyorum.

Albümde santur ve saz gibi geleneksel enstrümanlar yer alıyor. Geleneksel enstrümanları modern parçalarla birleştirme süreciniz nasıldı?

Bu birleşimi seviyorum ve İran ve Türkiye’den mükemmel müzisyenlerle çalışma şansım oldu, bu da şarkılara gerçekten hayat verdi. Ya bu seslerle şarkıları üretiyorum ve gerçek enstrümanları kaydediyorum ya da şarkıları sunuyorum ve onlar üstüne doğaçlama yapıyorlar.

Şubat ayında, “A Billion Years Too Soon” parçası için ilk müzik videonuz yayımlandı. Videonun konsept geliştirme süreci nasıldı?

Bu, gerçekten çok doğal bir süreçti çünkü yönetmen Emre Köktaş hikayemi ve vizyonumu gerçekten anladı. Çok derin sohbetlerimiz oldu ve o ve tüm ekip bunu çok güzel bir şekilde hayata geçirdi. Bu iş birliği için çok minnettarım.

İlk müzik videosu çekim deneyiminiz nasıldı?

Çok şanslıydık! İstanbul, Mayıs 2022’nin neredeyse tamamında yağmurluydu ama ben İstanbul’dayken o gün güneşliydi. Şehrin farklı yerlerine giderken sıkı bir programımız vardı ama planlanan her şeyi çekmeyi başardık. Son çekimleri haftalar sonra, hava çok kasvetli olduğu için tamamladılar, bu yüzden ortak çekim günümüzde gerçekten şanslıydık.

Yakın gelecekte sizden neler bekleyebiliriz?

Şu anda ikinci albümüm üzerinde çalışıyorum! Sonbaharda Türk sanatçılarla çok heyecan verici işbirlikleri yayımlayacağım ve Türkiye, Azerbaycan ve Norveç’te turneye çıkacağım. Çok heyecanlıyım!

Defne Melis Yılmaz / info@refleksif.com

Teoman, Türk rock tarihinin en güzel ve özel şarkılarından biri olan “Şairin Elinde”yi yorumladı.

Kargo grubunun kült şarkısı, grubun basçısı M.Ş.Ş.’nin şiirsel sözleriyle Türk Rock tarihinin çok özel bir yerinde bulunan “Şairin Elinde”nin bu yeni düzenlemesini yine çok önemli bir müzisyen, Vega grubunun üyesi Tuğrul Akyüz yaptı.

Mart 2024’te yayınlanan saygı albümleri “Kargo ☆Yarına Kalan Şarkılar”ı kutlamak için Kargo, vokalde Koray Candemir, gitarda Selim Öztürk, tuşlu çalgılarda Serkan Çeliköz, bas gitarda Mehmet Şenol Şişli ve davulda Burak Karataş’tan oluşan efsanevi orijinal kadrosu ile tekrar konserler vermeye başlamıştı.

Teoman, Kargo ve Vega’yı 13 Eylül 2024’te Live From Fest kapsamında İzmir Tarihi Havagazı Fabrikası’nda bir arada izleyeceğiz.