Bizimle İletişime Geçin

Sinema

Zamanın iki yakasında bir fedai: Eski ve yeni Road House filmlerinin karşılaştırması #inceleme

“Road House” filmleri, aksiyon ve gerilim türlerinde ikonikleşmiş yapımlardır.

“Road House” filmleri, aksiyon ve gerilim türlerinde ikonikleşmiş yapımlardır. Orijinali 1989’da çekilen film, Rowdy Herrington’un yönetmenliğinde Patrick Swayze’nin unutulmaz performansıyla, Kelly Lynch, Sam Elliott ve Ben Gazzara gibi önemli isimlerin yer aldığı bir klasiktir. 2024’te yeniden çevrimi yapılan film ise, Doug Liman’ın yönetmenliğinde Jake Gyllenhaal’ın modern yorumuyla, Conor McGregor, Daniela Melchior ve Jessica Williams gibi isimlerin katkılarıyla güncellenmiş bir versiyonunu sunmaktadır. Her iki film de, dönemlerinin sinema anlayışını ve aksiyon gerilim türünün özelliklerini yansıtan başarılı örnekler olarak dikkat çekmektedir.

“Road House”! İki farklı dönemin, iki farklı yorumu. Bir yanda 1989 yapımı, Patrick Swayze’nin karizmasıyla parlayan ve bar fedailiği konseptini o dönemin kültürüne derinden işleyen bir film. Diğer yanda ise 2024 yapımı, modern sinemanın tüm olanaklarını kullanarak aksiyonu yeniden tanımlayan bir yapım. Her iki film de, kendi dönemlerinin sinema anlayışını ve estetiğini yansıtan başarılı örnekler olarak öne çıkıyor. İki film arasında bir köprü kurmak gerekirse, sanırım ilk olarak nostalji ve yeniliğin çarpıştığı bir savaş alanından bahsetmek lazım.

1989 yapımı “Road House” filmi, 80’lerin Amerikan sinemasının ruhunu yansıtan bir aksiyon klasiğidir. Dalton adında bir bar fedaisinin, Double Deuce isimli bir mekânı düzene sokma çabasını anlatır. Dalton, adeta o dönemin süper kahramanı gibi, güçlü ve karşısına çıkan herkesle başa çıkabilen bir karakterdir. Ancak asıl gücünün kendi içinde olduğunu da biliyor; çökmüş ve darmadağın bir barı, kendi katı kurallarıyla yönetmeye ve yaşanabilir bir yer haline getirmeye çalışıyor. Fakat bu süreçte, kötülerle de düşman oluyor. Film, 80’lerin atmosferini seçilen müzikler, kullanılan arabalar ve oyuncuların kıyafet seçimleriyle mükemmel bir şekilde yakalıyor. Nostaljiyi hissettiren bu unsurlar, izleyiciyi o dönemin yaşam tarzına götürüyor. Dalton’un karakteri, güçlü bir lider olarak tasvir edilirken, aynı zamanda kavgadan kaçınan ve sadece mecbur kaldığında güç kullanmayı tercih eden biri olarak gösteriliyor. Kadın karakterler, Dalton’a hayranlıklarını gizleyemiyorlar ve güçten hoşlanıyorlar. Dalton’un diğer çalışanlara kibar olun vurgusu yapması ve eğitim verirken bile kibarlığı sonuna kadar vurgulaması, onun şiddeti bir kaçış yolu olarak görmekten öteye baktığını gösteriyor.

2024 yapımı “Road House” ise, özgün hikayenin modern bir yorumu olarak karşımıza çıkıyor. Bu film, eski bir UFC dövüşçüsü olan Elwood P. Dalton’un hikayesini anlatıyor. Dalton, Florida Keys’teki bir barın güvenliğini sağlamak için işe alınır ve burada gündelik şiddeti durdurmaya çalışırken, beklenmedik bir komplonun içine çekilir. Film, baştan sona kadar heyecan verici aksiyon sahneleriyle doludur. McGregor’un canlandırdığı karakter, filmin hızını artıran bir güçtür ve Gyllenhaal’ın Dalton’uyla olan çatışması gerçekten etkileyici bir dinamizm sunar. Film, bazen sıradışı bir atmosfere bürünse de, aksiyonunun ve geriliminin dozu hiç düşmez. Özellikle, Liman’ın yönetmenliği ve kameranın işlevselliğiyle film, izleyiciyi ekrana kilitlemeyi başarıyor. Sahne tasarımları ve efektleri, görsel açıdan etkileyici bir deneyim sunarken, Rockin’ Dopsie Jr. & The Zydeco Twisters gibi müzikler de atmosferi güçlendiriyor.

İki filmin de karşılaştırmasına gelirsek, Eski “Road House”ı izlerken, o dönemin ruhunu hissediyorsun. Müzikler, arabalar, kıyafetler… Her şey o kadar otantik ki, sanki bir zaman makinesine atlayıp o yıllara gitmiş gibi oluyorsun. Dalton’un barı düzene sokma çabası, o zamanın ‘kötü adamı yen, kızı al’ mantığıyla örtüşüyor. Aşk, tutku ve mücadele… Her şey o kadar gerçek ki, Dalton’un her yumruğunda, her tekmesinde bir hikaye var. 2024 yapımı“Road House” ise, teknolojinin ve sinema dilinin ne kadar ilerlediğini gözler önüne seriyor. McGregor’un sahneleri, adeta bir dövüş sanatı şöleni sunuyor. Yönetmen, filmin aksiyonunu son derece etkileyici bir şekilde yükseltmiş. Uyuşturucu çetesi olayları, filmi daha karanlık ve gerçekçi bir bağlama oturtuyor. Ancak, eski yapımın aşk dolu tutkusunu bu filmde bulamıyorum. Belki de bu, modern sinemanın daha soğuk ve mesafeli oluşundan kaynaklanıyor.

Her iki filmde dikkat çeken bir diğer nokta ise, dövüşün kazananı olmadığı vurgusu. Başrol karakterlerin içsel çatışmaları, travmaları… Bu, her iki filmde de derinlemesine işlenmiş. Dalton, hem 1989 hem de 2024 versiyonlarında, sadece dış dünyayla değil, kendi iç dünyasıyla da mücadele eden bir karakter olarak karşımıza çıkıyor. “Road House” filmlerinin kötü karakterleri, her iki yapımın da kalbinde yer alıyor. 1989 yapımında Brad Wesley, kasabayı demir yumrukla kontrol etmeye çalışan, klasik bir ‘kötü adam’ olarak karşımıza çıkıyor. O, sadece Dalton’a değil, kasabadaki masum insanlara da zarar veriyor. Wesley’in yarattığı kaos ve korku, Dalton’un düzeni sağlama çabasını daha da anlamlı kılıyor. Dalton, sadece bir fedai değil, aynı zamanda bir koruyucu olarak ortaya çıkıyor; masumları koruyor, adaleti sağlamaya çalışıyor. 2024 yapımında ise, kötü karakterler daha karmaşık ve gerçekçi. Uyuşturucu çetesi olayları, filmi daha karanlık bir dünyaya taşıyor. Bu yeni kötüler, modern zamanların acımasızlığını ve karmaşıklığını yansıtıyor. Dalton’un mücadelesi, bu kez daha fazla içsel çatışmalar ve modern dünyanın zorlukları ile dolu. Ancak, her iki filmde de Dalton’un amacı aynı: düzeni sağlamak ve masumları korumak. İki Dalton arasındaki bu paralellik, karakterin zamana meydan okuyan doğasını vurguluyor.

İki filmi izlediğinizde seksenlerin sinema diliyle bugünün sinema dilini kıyaslayabilirsiniz. Sanki iki farklı gezegenin hikayelerini dinlemek gibi. Seksenlerde, her şey daha basit, daha saf ve biraz da masumdu. Filmler, bize kahramanların zaferlerini, kötülerin yenilgilerini ve aşkların mutlu sonlarını anlatırdı. Bu filmler, bizi günlük hayatın sıkıntılarından alıp, bir macera dünyasına götürürdü. İzlerken, kendimizi o hikayenin içinde bulur, kahramanlarla birlikte güler, onlarla birlikte ağlardık. Bugünün sinemasında ise daha çok karmaşık hikayeler olduğunu görüyoruz. Artık kahramanlar mükemmel değil, kötüler sadece kötü değil. Her karakterin bir hikayesi, her hikayenin bir arka planı var. Filmler, bizi sadece izleyici olarak değil, birer düşünür olarak da görmek istiyor. İzlerken, sadece ekranda olanları değil, kendi iç dünyamızdaki duyguları ve düşünceleri de sorgulamamız bekleniyor.

Seksenlerin sineması, bize ‘iyiler her zaman kazanır’ mesajını verirken, bugünün sineması ‘hayat her zaman gri’ diyor. Seksenlerdeki filmler, bize net bir dünya sunarken, bugünün filmleri bize gerçek dünyanın karmaşıklığını gösteriyor. Peki, bu iki farklı sinema dili arasında bir tercih yapmak gerekirse, hangisini seçerdiniz? Benim için, her iki dönemin de kendine has güzellikleri var. Seksenlerin o sıcak ve samimi hikayeleri, bugünün derin ve düşündürücü filmleri… Her biri, kendi zamanının bir parçası ve her biri, bize farklı bir pencereden dünyayı gösteriyor.

Sonuç olarak, seksenlerin “Road House” filmi, sinema tarihinin o samimi ve sıcak dönemine ait bir eser olarak karşımıza çıkıyor. Bu film, nostalji dolu bir atmosfer sunuyor ve izleyiciyi o dönemin ruhuna davet ediyor. Dalton’un hikayesi, o zamanın basit ama etkileyici anlatım tarzıyla, izleyicinin kalbine dokunuyor. Öte yandan, 2024 yapımı “Road House” ise, modern sinemanın imkanlarını sonuna kadar kullanarak, aksiyon ve gerilimi yeniden tanımlıyor. Her iki film de, kendi dönemlerinin sinema anlayışını yansıtıyor ve izleyicilere farklı deneyimler sunuyor. Seksenlerin “Road House”ı, geçmişin sıcaklığını ve samimiyetini; 2024 yapımı ise, günümüzün gerçekçiliğini ve teknolojik gelişmelerini temsil ediyor. İki filmde, kendi zamanlarının birer parçası olarak, sinema tarihindeki yerlerini alıyor ve izleyicilere unutulmaz anlar yaşatıyor.

Yağmur Naz Karakaya / info@refleksif.com

Devamını Oku

Sinema

Sayara filminden dikkat çeken fragman

Türünün nadir örneklerinden biri olan, korku-suç ve aksiyon öğelerini bir arada barından Türk filmi ‘Sayara’ 21 Haziran’da sinema salonlarındaki yerini alacak.

Türünün nadir örneklerinden biri olan, korku-suç ve aksiyon öğelerini bir arada barından Türk filmi ‘Sayara’ 21 Haziran’da sinema salonlarındaki yerini alacak. İzlemesi cesaret gerektiren filmden dikkat çeken bir fragman yayınlandı.

Yapımını Inter Yapım’ın, uluslararası dağıtımını Inter Medya’nın üstlendiği Sayara’nın yönetmen koltuğunda Can Evrenol oturuyor. Senaryosu da Can Evrenol tarafından kaleme alınan filmin oyuncu kadrosunda Duygu Kocabıyık, Emre Kızılırmak, Özgül Koşar yer alıyor.

Cannes’ın ardından Türkiye’de gösterime giriyor…

Dünya prömiyerini İstanbul Film Festivali’nde, uluslararası prömiyerini ise Cannes Film Festivali’nde yapan ‘Sayara’ 21 Haziran itibariyle vizyondaki yerini alacak. Karanlık ve vahşi bir hikayeyi anlatan ‘Sayara’ seyircilere kan donduran dakikalar yaşatacak. 

Türkmenistanlı sessiz bir spor salonu temizlikçisi olan Sayara’nın kız kardeşinin, kontrolden çıkarak caniye dönüşen bir arkadaş grubu tarafından öldürülmesinin ardından başlayan intikam hikayesi oldukça sert görüntülere sahne oluyor. 

Sinema dağıtımı A90 tarafından gerçekleşen Sayara, 21 Haziran’da vizyona girecek.

Devamını Oku

Sinema

“Sayara”, uluslararası prömiyerini Cannes’da yaptı

Türünün nadir örneklerinden biri olan, korku-suç ve aksiyon öğelerini bir arada barından Türk filmi ‘Sayara’ Cannes’da gösterildi.

Türünün nadir örneklerinden biri olan, korku-suç ve aksiyon öğelerini bir arada barından Türk filmi ‘Sayara’ Cannes’da gösterildi. Yapımını Inter Yapım’ın, uluslararası dağıtımını Inter Medya’nın üstlendiği Sayara’nın yönetmen koltuğunda Can Evrenol oturuyor. Senaryosu da Can Evrenol tarafından kaleme alınan filmin oyuncu kadrosunda Duygu Kocabıyık, Emre Kızılırmak, Özgül Koşar yer alıyor.

Kana susamış bir intikam hikayesi…

Türkmenistanlı sessiz bir spor salonu temizlikçisi olan Sayara’nın kız kardeşinin, kontrolden çıkarak caniye dönüşen bir arkadaş grubu tarafından öldürülmesinin ardından başlayan intikam hikayesi oldukça sert görüntülere sahne oluyor. 

Cannes’da seyirciler Sayara’ya dikkat kesildi…

Sayara’nın Cannes Film Festivali’ndeki gösterimi 18 Mayıs Cumartesi akşamı Cinema Olympia 3’te gerçekleştirildi. Inter Medya ekibi ve yönetmen-senarist Can Evrenol’un katılımıyla gerçekleşen gösterimde katılımcılar filme dikkat kesildi. 

Gösterim sonrasında seyircilerin ‘İnanılmaz’, ‘Fantastik’ şeklinde yorumda bulunduğu Sayara, yoğun ilgi gördü. Filmin türünün meraklıları tarafından tamamı doldurulan salonda soluksuz dakikalar yaşandı. Gösterime pek çok farklı ülkeden festival konuğu katılım gösterdi ve Sayara farklı festivallerden davetler aldı. Birçok basın mensubu ve alıcı gösterim sonrasında Can Evrenol ile görüşmek isterken, izleyiciler de kendisi ile beğenilerini paylaştı. 

Dünya prömiyerini geçtiğimiz ay İstanbul Film Festivali’nde ‘Mayınlı Bölge’ kapsamında gerçekleştiren Sayara, uluslararası prömiyerini Cannes Film Festivali ‘Fantastic Gala’ çerçevesinde yaptı. İstanbul Film Festivali’nde Sayara’nın her iki seansının da biletleri satışa çıktığı üçüncü günden tükenmişti.

Sinema dağıtımı A90 tarafından gerçekleşen Sayara, Türkiye’de 21 Haziran tarihinde vizyona girecek.

Devamını Oku

Copyright © 2022 Refleksif.com